Feriemiddager i hvite plaststoler, sydenfletter, blinkende neonskilt, ølglass og føtter badet i solnedgang. Utstillingen Arguineguín, etter feriestedet på Gran Canaria med samme navn, tar utgangspunkt i feriebilder fra Syden, hentet fra internett og kunstnerens eget bildearkiv. Motivene ligger tett på kunstnerens egne erfaringer fra oppveksten på 1990- og 2000-tallet, og peker samtidig utover det individuelle mot en bredere, kollektiv billedbank.

Ved å fremheve denne estetikken åpner utstillingen for refleksjon rundt klasse, smak og tilhørighet i kunstfeltet. Hva regnes som verdig motiv i maleriet? Hvilke bilder tillegges verdi, og hvilke avskrives?

Lena Trydals kunstnerskap tar ofte utgangspunkt i bilder og objekter som befinner seg i utkanten av kunstfeltets etablerte smakshierarkier. Stock-fotografier, internettbilder, turistmotiver, suvenirer og andre uttrykk som gjerne oppfattes som banale, sentimentale eller kitsch, danner grunnlag for undersøkelser av hvordan kulturell verdi oppstår og forhandles. Felles for disse motivene er at de ofte har stor emosjonell betydning for dem som bruker dem, samtidig som de tillegges lav kulturell status.

Gjennom figurativt maleri settes slike bilder i dialog med en kunsthistorisk tradisjon som selv har vært med på å definere hvilke motiver som anses som betydningsfulle. Maleriet fungerer dermed ikke bare som representasjon, men som en metode for å undersøke forholdet mellom smak, identitet, begjær og verdi. Arbeidene beveger seg mellom det personlige og det kollektive, mellom private minner og bilder som allerede sirkulerer som kulturelle klisjeer.

Maleriene er basert på materiale hentet fra internett og kunstnerens egne arkiver, som kombineres gjennom digitale collager før de oversettes til maleri. Denne arbeidsmetoden gjør det mulig å sette ulike visuelle språk, symboler og forestillinger opp mot hverandre, og å synliggjøre hvordan bilder former våre oppfatninger av oss selv og verden omkring oss.

Sammen danner maleriene et miljø der nostalgi, ironi og kritikk glir over i hverandre – et sted hvor ferieidyllens overflate både opprettholdes og slår sprekker.

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV) og Fritt Ord

Lena Trydal (f. 1994 i Kristiansand) arbeider med figurative malerier med utgangspunkt i pop- og internettkultur. Hun har en bachelorgrad i Estetiske Studier fra Universitetet i Oslo og har studert billedkunst ved the Royal Academy of Art, The Hague (Haag, Nederland) og Metàfora (Barcelona, Spania). I 2022 deltok hun i Nasjonalmuseets åpningsutstilling «Jeg kaller det kunst», hvor hennes satiriske portrett av den norske kongefamilien skapte kontrovers. Hun har tidligere stilt ut ved blant annet K-U-K Kjøpmannsgata Ung Kunst, Trondheim (2026) Mikey Laundry Art Garden, Bergen (2025), IRL Gallery New York (2024), KÖSK, Oslo (2024), Søgne Gamle Prestegård (2024), Kunstnernes Efterårsudstilling i Den Frie Udstillingsbygning, København (2021 & 2023), Statens kunstutstilling, Høstutstillingen på Kunstnernes Hus (2022), Arteriet, Kristiansand (2018) og Roodkapje Rot(t)terdam, Nederland (2015). Verk av Trydal er innkjøpt av Nasjonalmuseet og Equinors kunstprogram.